【漫評】《蜘蛛俠：縱橫宇宙》：傳統蜘蛛俠故事的全新演繹

在期待許久，終于得以結束萬惡的考試周一睹蜘蛛俠縱橫宇宙的風光了。雖然在看之前已經被看過的人劇透的差不多了，但怎么說呢，還是完全不影響看完電影后久久難以平靜的感受。

(資料圖片僅供參考)

為了解悶，也算是為了回憶一下前作的內容，在看這部的前幾天又把平行宇宙看了一遍。雖然電影還是那部18年的電影，但以現在的視角來看，又能看出很多新的東西。我是想不出這部縱橫宇宙將會是怎樣更驚艷的表現才能像人們說的那樣超越前作，大抵是抱著既激動難耐又半信半疑的心態去看的，所以后面談觀感的時候不僅會提大家有目共睹做的很厲害的地方，也會提一些就我個人而言不是很滿意的地方。

當然既然要談觀后感，自然少不了劇情方面的內容，所以劇透警告請酌情觀看。

色彩與線條，情緒與氛圍

首先最直觀的一處，大家都會夸獎的畫面表現，雖然第一部時還有諸如“幀率太低”“畫風奇怪”這類不識風趣的評價，但在這一部堪稱暴力的視覺演繹下，讓幾乎所有人都統一口徑了：真的很厲害。那么厲害，究竟厲害在哪兒呢？說到底我也只是個觀眾，不太可能說出啥太專業的解釋，只能提供幾個我看沒啥人提到過的角度來分析一下。

色彩，我從未如此直觀地像這樣感受到色彩的感情。一般我們提到顏色會大致分為冷色和暖色，冷色會給人平靜，沉默，壓抑的感覺，而暖色會更加暴躁，活潑和焦急。舉例來說，電影一開始格溫在與2099和蜘蛛女俠解決文藝復興禿鷲后，與身為警察的父親對峙的場景。這里格溫的情緒，從父親一直糾纏不休的焦躁，再到不得不妥協揭露自己身份的無奈這一轉變，能明顯從背景的色調變換中感受出來，背景實際上的線條逐漸模糊，取而代之的是大塊大塊的色塊，也使得身為這段鏡頭重心的格溫更加突出，這樣畫面大幅留白只剩下人物的手法，將所有人的視線集中到了她一人身上，也會讓觀眾不自覺地去想象此時身為格溫會有怎樣的心情，是種很高明的快速讓人產生共鳴的手法。

再到后面格溫揭下面具，解釋自己所做的一切，期盼著父親能理解自己的苦衷時，這里格溫的背景是強烈而刺眼的橙紅色，寄托著格溫迫切希望得到父親認可的焦急心情，而切到以格溫父親為主體的鏡頭時，色調又以強烈反差突變成了慘淡的淡藍色，配合著此時格溫對父親的自白逐漸變得模糊，父親的表情逐漸從驚訝→冷靜→無奈→意識到自己父親身份與警察身份沖突時的糾結與掙扎的轉變更是精彩。這段乍一看似乎是十分簡單粗暴的處理，實則是一種十分細膩的情感敘事，而像這樣粗獷地運用色彩來渲染細膩的角色情緒的手段在本片中絕對不止這么一處，而且都是以一種渾然一體的姿態融入了故事的每個角落中，就像格溫的宇宙是優雅又感傷的紫粉色，印度蜘蛛俠的宇宙是熱情張揚的橙黃色，2099的宇宙是冰冷嚴肅的銀灰色，邁爾斯穿越錯的42宇宙是危機四伏的暗綠色，可謂是將色彩與故事完美融合到了一起。

除此之外，作為一個動畫，線條也是必不可少的構成因素之一。不像在大多數動畫中只能老老實實的當地基，縱橫宇宙中同樣將線條的變化玩出了花樣?；蛟S看到這里你也已經能猜到我會舉哪里的例子了。沒錯，就是斑點開啟處于印度蜘蛛俠宇宙中的粒子對撞機后吞噬暗物質的場景。

在前作平行宇宙中，為了顯示出穿越不同宇宙的不穩定感與異質感，會給人物套上一層RGB顏色分離的視效，并伴有局部的數字故障。縱橫宇宙雖然沿用了這樣的制作思路，但卻仍不滿足于此，于是本就與3D格格不入的斑點就成了最佳的實驗品。最開始，斑點是以一種簡練線條外框+類水墨質感斑點的形象出場的，此時的他渾身散發出一股諧星的氣質（畢竟蜘蛛俠系列就帶有喜劇元素），根本不會讓人聯想到他會有怎樣的威脅性。后面他用光了身上的斑點，我們得以清楚的看到斑點身上淡淡的素描輔助線（同理，2099的肩部也有很明顯的素描線保留，不失為一種風格），而最后，為了展現斑點吸收大量暗物質超進化的視覺效果，一反跳出了之前簡潔線條的固有印象，線條變得更加狂野，更加粗獷，更加有侵略性，同時主色調從白中帶黑變為了黑中帶白，強烈的視覺反差也更加直觀反映了斑點這一角色定位的轉化，也就營造了大家所說的所謂“壓迫感”，一是視覺效果本身，二是視覺效果所凸顯角色設定這種偏主觀印象上的沖擊。舉例來說，就像設置一個故事，告訴你有這么個角色超級超級牛逼殺穿天，可能逼格也就那樣了，但如果有個一開始看起來不太起眼的小角色，到了后面一轉變成終極大BOSS，這種印象上的巨大反差會帶來多大的“爽快感”想必不比我多說了吧，而縱橫宇宙中運用畫面來塑造人物和制造反差的手法將這種“爽快感”更加夸張地放大了。

另外在畫面上大量運用類似網點，速寫線，彩紙拼貼，數字故障這類風格化元素，雖然看起來很雜亂，但卻仍有種井然有序，有條不紊的自然感和貼合感，說人話就是，雖然狠活夠多，特色分明的同時又能完全沒有違和感，反而給人一種很豐富，很新鮮的體驗，不得不感慨制作組中負責美術設定有關的工作人員強大的想象力和畫面統籌能力。

陳詞濫調，但讓人眼前一亮

作為少年超英，永遠逃不過的兩個話題就是“親情”與懵懂的“愛情”，而縱橫宇宙忠實地發掘了這兩個主題，并且以自己的理解將過去那些被人翻來覆去說了個遍的陳詞濫調翻新了一遍，雖然主題并沒有變，依舊是“親情使人強大”“家人的支持給我力量”的核心觀點，但所展現的形式更加生活化，情感的表現也更加細膩生動，不再是輕飄飄的假大空話，而是實實在在有分量的語言。

在電影中，無論是邁爾斯與父母，還是格溫與父親，這兩方親情相關的幾場戲碼我都很喜歡，既沒有太過矯揉造作，又能真誠地觸動到觀眾。其實也很好理解，能看出在對于人物的對白，人物說話時各種神態與細微的肢體動作，以及對話的節奏上，相較于念臺詞的死板印象，其實更加貼近現實中孩子與父母對話的感覺。比如邁爾斯在老爹升職派對上與父母的爭吵，并沒有一個很生硬的直奔主題，而是在逐漸的責備，不滿，以及失言后，積累起來的各種情緒爆發，這樣自然而然地產生沖突。對于邁爾斯而言，他不敢直言自己蜘蛛俠的身份，在格溫的提醒下更加小心翼翼，邁爾斯想讓父母放心，因為他自認為已經成人，蜘蛛俠的經歷又讓他變得更加早熟，與年齡不相符的強大能力就給了邁爾斯一種自滿，甚至說自負的錯覺。在他看來，是自己要照顧父母的感情，要顧慮父母的感受，他希望父母能以成年人的標準來看待自己，看待自己的能力。而父母的責怪則完全沒能考慮到自己，還在用“禁足”這種嚇唬小孩子的懲罰來威脅他，自己的觀點完全不被接受，反而還要接受一頓毫不沾邊的死板說教。而在父母這邊看來，邁爾斯雖然很有能力，但依舊有不成熟的地方（而事實也確實如此），他們雖然信任邁爾斯，但又因為平時邁爾斯不靠譜的言行感到擔憂，但一個兩個都是笨嘴皮子，不擺架子就不會說話，所以導致對話越來越僵。雙方看似在交流，實則根本是單方面的輸出自己的觀點，這也是導致雙方難以達成一致，最終不得不鬧翻臉的原因。

而反觀格溫這邊，格溫的父親顯然是先做出了妥協，他大概也多少理解了女兒的苦衷，于是讓了步，支持女兒的選擇。盡管是一副扭扭捏捏不善言辭的中年憔悴男人的模樣吧，之前也是，跟女兒搭個話都小心翼翼的，站在門口還要緊張到不自覺地敲門框，說話的時候眼神也一直在飄，這種細微的小動作把角色內心的不安活靈活現地展現出來，就算沒有明確的解說，也能讓觀眾猜出個大概來。

而另一方面，關于邁爾斯與格溫曖昧的關系，這種夾雜在“友情”與“愛情”之間難以言說的情愫也十分讓人著迷。很顯然兩人都是很在意對方的，邁爾斯想要考入研究量子的大學就是為了再見大家一面，素描本上畫的也都是格溫，而格溫被2099招安執行任務也不忘過來看望邁爾斯一眼，你要說倆人真就是純朋友我是不信的。要是縱觀兩人的感情線，其實能發現是非常王道的發展，而且又清爽又不做作，從相遇到相知到相識，開局就有同作為蜘蛛俠的親近感，爭吵過也和解過，一起并肩作戰，一起經歷過生死考驗，又互相向對方展露自己脆弱的一面，邁爾斯在平行宇宙里一句“如果你什么時候準備交朋友了，我會一直為你留一個位置的”也正中格溫內心里最柔軟的那個地方，這想不成都難好吧。如果有人覺得邁爾斯和格溫的感情戲很牽強很多余的話，那我肯定是第一個打反對票的。

現在礙于兩人之間關系進一步發展的首先是父母的問題（顯然格溫留給邁爾斯父母的第一印象不太好），然后就是格溫所說的“每個宇宙中的格溫都會愛上蜘蛛俠，但沒有一個會有好結局”這樣類似于*正典事件（這個后面會聊）的必然發生，使格溫不敢跨出那一步，而邁爾斯恰好是這么一個一身反骨天不怕地不怕的小子，后續能打破老爹死亡命運的話也就能名正言順地跟格溫確認關系了，就像他說的“凡事都有例外”一樣。

平行宇宙與正典事件

如果說第一部平行宇宙中的“平行宇宙”就只是淺嘗輒止，那么這一部就可以說是真的有在好好深挖“平行宇宙”這個話題了。這部中提到了幾個新的概念，比如正典事件（Canon Event翻譯成了“織網事件”），以及根據基因來定位所屬宇宙的回家機器這些，不僅進一步擴充了世界觀，同時也為故事發展本身鋪好了路。

關于正典事件，其實也好理解，就故事中而言，在2099看來就是所有蜘蛛俠共通的，必須要經歷的事件，就像每一個蜘蛛俠都失去了Uncle Ben，正典事件就像是穩定宇宙的錨點一樣，正典事件沒有被執行的宇宙就會變得不穩定，甚至最終崩壞。而跳出電影角色的思維，所謂的正典事件或許理解成這類故事既定的套路會比較合適。

這個設定的巧妙之處在于，不僅服務于“這一部的蜘蛛俠要反抗固有的命運”的主題，而且某種程度上也會給人一種打破第四面墻的體驗。當然蜘蛛俠系列打破第四面墻又不是一天兩天了，上一部平行宇宙中也有很多針對蜘蛛俠故事套路本身的犀利吐槽，一方面拉進了角色與觀眾間的距離，而另一方面，將本會讓人看了感到不耐煩的老橋段以這樣幽默自嘲的方式進行再演繹，既不會讓人感到無趣，也保留了蜘蛛俠故事的原汁原味，簡直是一舉兩得。

黑人主角以及LGBT

在當今互聯網環境下，凡事的評價都少不了極端，但我也沒能想到政治正確的大帽子也能扣到縱橫宇宙上來。當然你不得不承認，看到黑人，LGBTQ+有關就會刷zzzq的梗小鬼有的是，這也是沒辦法的事，畢竟歐美的動畫電影近些年確實被政治正確荼毒過深，連我之前很喜歡的超能陸戰隊，它的衍生動畫BayMax也沒能逃過政治正確的風潮?；蛟S政治正確于歐美來說，就相當于咱們自己的動畫電影不管拍什么都逃不開文化自信，文化輸出之類的東西吧。我始終說的一點，電影也好動畫也好游戲也好，它首先是娛樂產品，最主要的作用是要能讓人享受到快樂，其次再是文化產品，往里塞什么這個主義那個思想啥的，你能做的有意思還無所謂，但做不好的話，那除了塞進去的私貨還能剩下什么呢？就別怪觀眾攻擊你塞進去的私貨了，因為真的沒別的東西可攻擊了。

扯遠了，而我想說的是，盡管縱橫宇宙有黑人以及LGBTQ+元素，但我并不認為它是被政治正確荼毒了，甚至說，沒有這些元素，或許還會很大程度上剝奪掉縱橫宇宙中的很多樂趣和風味。本身平行宇宙這個主題就是很有包容性，很多元化的東西，連蜘蛛貓，蜘蛛霸王龍都有，那有那么兩個男同蜘蛛俠女同蜘蛛俠mtf蜘蛛俠ftm蜘蛛俠ltp蜘蛛俠紙性戀蜘蛛俠唐氏蜘蛛俠智障蜘蛛俠也不是···完全不可能對吧？（雖然大概率不會被2099招募來就是了）就比如追擊邁爾斯時那個拄著拐的輪椅蜘蛛俠，甚至還自嘲說“你不覺得蜘蛛俠的故事太依賴喜劇了嗎，就像殘疾人離不開拐杖一樣”。有幾部政治正確的片子敢這樣嘲諷被政治正確保護的群體呢？我想大部分也就只會死板地說教，命令人去尊重和接納這些少數巴拉巴拉之類的吧。雖然格溫的房間里也掛著LGBTQ+的彩虹旗，但實際上是因為她樂隊中有兩個成員是女同，所以她才會支持性少數群體。比起大部分政治正確作品里干巴巴地把一種觀點和立場強加給人物，有這樣一個起因和背景交代顯然要更有人情味，也更易讓人接受。

主角邁爾斯黑人的種族身份我覺得也同樣算不上政治正確，為什么有人會覺得只有近兩年電影里黑人越來越多呢，以前電影里的黑人也不少吧，只不過壓根沒獲得這么多關注罷了。我記得當初《魔獸》電影里還有個被獸人捏斷脖子的黑人老哥，復聯神盾局局長也是黑人，這也都沒什么。說到底根本不是種族不種族的問題，而是角色合不合適的問題。就比如最近那個標準政治正確的《小美人魚》，明明是人家的故事模板，跟黑人八竿子打不著，卻硬是找了個黑人去演，那能不別扭嗎？

而反觀邁爾斯成為蜘蛛俠的故事，黑人這一身份就很自然了。雖然不想說的很抽象，但邁爾斯故事的主題在我看來一直都有著“反抗強權，追求自由”的味道，第一部平行宇宙還不是很明顯，這部縱橫宇宙就已經有意識地凸顯這個主題了。以小來看，是邁爾斯的父母對邁爾斯的控制，希望他做什么，要求他去做什么；往大來看，就是2099和蜘蛛聯盟要求他任由正典事件發生，讓他經歷蜘蛛俠避免不了的命運。這些強加給邁爾斯的責任與要求，正是束縛住他的牢籠。而無論是作為孩子，還是作為一個天不怕地不怕的初生蜘蛛俠，他都想向這些固有的，不可置疑的權威進行反抗與挑戰，這也與他黑人的身份不謀而合。這套理論也同樣可以適用于朋克蜘蛛俠為什么也是黑人，畢竟說到黑人就自然而然地會聯想到一種反抗，叛逆，非主流的朋克精神，簡直和“反抗命運”這一主題再契合不過了。

嘛不過還是插個題外話，純個人觀點，雖然很多人都說覺得朋克蜘蛛俠很帥，但有一說一，他那臉真好看不到哪兒去，側臉看著還行，但正臉實在是難蚌，要把身上那層剪切畫的特效去了，他那戰服說實在也不咋好看，大莫西干刺頭，眼罩的形狀也歪七裂八的，倒是足夠非主流的。不過酷還是酷的，最主要還是他自信的語氣，瀟灑的動作，放蕩不羈又深思熟慮的態度很吸引人。我覺得這部里朋克蜘蛛俠可能算是取代了上部平行宇宙中的彼得帕克的引導者的位置，也作為邁爾斯得力的戰友這樣的定位，雖然出場并不多，但已經靠巧妙的側面描繪將人物塑造得立體又有型了，真的是很厲害。

關于劇情及后續猜測

這一部相對第一部完整的起承轉合來說更加慢熱，抒情的情節相對更多，雖說處理的都很好，但多少還是會顯得有點冗余了，縱橫宇宙壓一壓這部分劇情感覺至少能壓到2小時以內，觀感上肯定也要更流暢和過癮。不過劇本的架構是很完備的，包括一些情節的轉折，埋下的伏筆以及回收，敘事手法的配合，相較于平行宇宙都更加成熟，穩健。

說起來，歐美電影還真是很喜歡玩前后呼應和象征這一套啊。前后呼應還好說，就像上一部中艾倫叔叔教給邁爾斯的Shoulder Touch最后成為了打敗金并的關鍵，在這部中就像邁爾斯一開始吐槽斑點說ATM Machine，呼應后面印度蜘蛛俠吐槽邁爾斯說“柴茶”的橋段。雖然重要程度不盡相同，但這種巧妙的小手段可以顯得故事整體更加緊湊（怎么感覺像是再回答小學閱讀理解題一樣），我第一次意識到這種手法還是在看毒液那部真人電影的時候，記得一開始男主的上司教導男主要對客戶說“Have a nice day”，最后用火箭的尾焰燒死大反派時男主便對他說了這句話，印象還是蠻深的。

象征的手法，就像我上一個板塊中說的“父母”以及“蜘蛛總部”，其實都可以抽象成控制邁爾斯和對他發號施令的權威一方，或者說是“上位者”（我是真不想用這種奇怪的名詞，一是不好理解二是感覺太做作了，但我實在想不出更好的名詞可以代替了，大伙見諒吧），而邁爾斯在后續勢必是同這兩方做出決斷的，我覺得很有可能的發展是解決了平行宇宙的大事件之后，也順帶著能跟父母把話說開了這樣。當然說是解決，但我覺得多半不是什么完美大團圓結局。就跟父母與孩子爭論的時候，不可能是一方的觀點完全駁倒另一方，大多都是要雙方多做出妥協和讓步的。而既然要搞象征手法，解決斑點和正典事件有關的問題也勢必難以找到完美解決的答案，雖然最后可能會避免邁爾斯父親的死亡，但多半也要付出其他的代價（比如老爹當不成警長，又或者再也打不開平行宇宙，再也見不到格溫啥的）。

徘徊者邁爾斯和蜘蛛俠邁爾斯會發展出怎樣的故事我有點難以想象，按反直覺的套路來想，結尾那里的氛圍都把徘徊者邁爾斯塑造地像個惡役，但實際上可能更像是個反英雄這樣的定位。要么和蜘蛛俠邁爾斯聯手一起解決斑點，避免正典事件，拯救老爹，要么就是徘徊者邁爾斯和2099一個觀點，認為應該讓正典事件發生，跟2099一起來阻撓蜘蛛俠邁爾斯。這么想想，無論是哪種發展都讓人感覺熱血沸騰呢。

蒙太奇，剪輯的藝術

雖然沒什么太專業的知識可分享，但畢竟剪了幾年的動畫片，對于鏡頭的敏感程度大概還是要比普通人強一些的。縱橫宇宙中很讓我佩服的一點是，它真的能將故事，人物，氛圍這些東西完全融入到畫面之中，甚至靠交叉蒙太奇完成一場精彩的敘述性詭計。接下來我就細說一下我個人的一些理解。

開頭格溫的部分，格溫回憶完自己的故事后回家的途中，鏡頭一直通過格溫本人與蜘蛛俠格溫形象的切換，來展示格溫此時內心“是否要接著做蜘蛛俠”的搖擺不定與猶豫，像是列車中穿越人群的地方，或是格溫與玻璃中反射的自己對視的地方。又比如后面在博物館里格溫與老爹對峙那段，之前在色彩上已經評價了一遍，但這次從構圖和剪輯的角度來看的話，不難發現，有兩人對話的鏡頭永遠是只有單獨一個人，到另一方回應時才會切到另一方的鏡頭，這種通過暴力切割兩人所處時空的方式，將父女間本來十分難以描述的隔閡感表現了出來。

表現情感和氛圍是一方面，而另一方面，在推動劇情作用的運用上也十分巧妙。比如在格溫老爹接到博物館事件報告前往現場后，格溫緊隨其后，通過格溫在空中蕩蛛絲的鏡頭里一個遮擋物的轉場，實現了地點與時間的轉移，大大縮減了描述中間過程的冗余內容，是一種通過視覺邏輯延伸到故事邏輯的變換。而結尾最為人津津樂道的邁爾斯跑錯宇宙的部分，通過很強欺騙性的刻意鏡頭誘導，有意識地讓觀眾以為此時2099，格溫他們和邁爾斯處于同一時空，實則不然。避免了直觀反映兩方處于同一空間的鏡頭，而是選擇以交叉蒙太奇的方式分別展示雙方所處的位置，相近但又不完全相同。2099最先傳送到1610宇宙時給了落腳的地方一個大大的WELCOME招牌的鏡頭，下一個鏡頭便切到在42宇宙的邁爾斯小心翼翼走在招牌反面，按一般邏輯來思考，肯定會誤認為兩者就是在同一地方，緊張的情緒便這樣通過區區兩個簡單的鏡頭傳遞給了觀眾，以致最后揭曉謎底，這份緊張的反轉帶給人更大的情緒沖擊，簡直是堪稱渾然天成的編排。

關于在畫幅的運用上，應該也能勉強劃入蒙太奇的范圍內吧。電影中時不時出現的漫畫式分鏡，就像格溫準備救下墜入博物館的直升機前的一段情緒醞釀過程，隨著鼓點越來越重，鏡頭逐漸拉近，背景虛化，取而代之的是敲鼓的鏡頭逐漸填滿，會有種情緒逐漸遞增的畫面表現力（同理，平行宇宙中邁爾斯跳下大樓的漫畫式小格分鏡再過渡到大畫幅正面鏡頭拉近，也有相同的表現效果）。這種手法電影里也并不少見，還有可視化的擬聲詞這種很“漫畫式”的表現手法，都讓畫面內容豐富了不少。

唉，就看過一次電影，能回憶起來精彩的部分還是很有限，這片子真的不適合放在電影院里，就適合下載下來一點點拉片來看。等到時候有了流媒體資源，一定要好好再鑒賞幾遍。

一些零散的吐槽

想說的差不多已經說完了，剩下就是一些零散的感想了。

我去看的那場在親子廳，裝修風格很像幼兒園，最前排還有海洋球的池子。謝天謝地那場沒有熊孩子，觀影體驗還可以。（你麻痹電影院的飲料是真幾把貴啊，一瓶450ml的果粒橙居然敢要10塊錢？）

關于電影的翻譯，emm怎么說呢，雖然本土化是好，但YYDS這種不明所以的翻譯還是別出現了吧，又不是看電影的都上網，首先要翻譯地足夠簡單易懂，之后再想如何潤色更好吧？另外斑點之前工作的煉金術公司Alchemax居然就直接音譯了，“我之前工作在奧克麥克斯”，誰知道你說的是地點還是公司名字呢···

這部的音樂依舊是高水準啊，不過平行宇宙的SunFlower,Let Go,What’s up Danger那幾首都太過于怪物了，相比之下這部的音樂就沒那么突出了。不過畢竟涉及到多個宇宙，曲子的風格更加多變了，像是印度蜘蛛俠宇宙的咖喱味的曲子，還有2099總部充滿電子感的音樂，以及涉及到邁爾斯行動時各類很有風格的說唱和電子樂，量大管飽，質量還各個上乘，實屬是值回票價了。順帶一提這部中我比較喜歡片尾曲的Am I Dreaming，格溫與蜘蛛女俠，2099合力救下直升機時的Guggenheim Assemble，還有蜘蛛總部追擊戰時的Light The City Up，邁爾斯第一次與斑點對戰后日常的Take It To The Top，格溫與邁爾斯一起倒吊時的Another Dimension也很好聽···

唉我超格溫太燒了格溫太燒了格溫太燒了，怎么能做到一舉一動都那么優雅又色情，戰服的設計也是好看的一絕，糅合芭蕾舞服與連體泳衣的美妙之處，再加上蜘蛛俠特征的設計感，竟然能如此美麗，至福。

2099的屁股怎么這么翹，雖然之前就看到有人提到過，但真正去看電影的時候居然真的會那么明顯···雖然邁爾斯的蜘蛛俠戰衣人設圖屁股也很翹，但電影里也并沒有很明顯，他媽的2099的戰衣不僅包裹著顯得很翹，而且還因為材質原因有他媽的反光我草，屁股蛋子反光！太奇妙了，有種自己在看黃色男同動畫的罪惡感。

邁爾斯還真是長大了啊，戰衣下身材顯得更勻稱，四肢也更舒展了，簡潔的戰衣設計也很不錯，雖然胳肢窩流血···以一挑百那段是真的帥，邁爾斯的實力確實是很強悍呢，也不怪前面他自己那么飄飄然的(

斑點老哥意料之外的是個成長性反派啊，雖然動機很蠢很單純，但越是這樣的家伙越是讓人感覺危險呢。超進化以后全黑狀態斑點好帥。

賽博蜘蛛俠的行動動機有點沒搞懂，按理來說她和邁爾斯就那么一面之緣，沒什么理由會在回家機器那里協助邁爾斯逃走吧···難道是被邁爾斯誠懇的眼神打動了？后面看樣子也入了格溫的隊伍，至少是統一戰線了（不過這下不會跟潘妮的角色定位重復嗎）。

潘妮啊我的潘妮妹妹，看電影前就指望著能看你幾眼，可真就只是看了幾眼啊。一共出場了兩次，一次在蜘蛛總部勸降邁爾斯，一次后面加入格溫隊伍出鏡。機甲升級了，但感覺神情憔悴了好多，臉型和五官的畫法都感覺好像實在往貞本義行的人設那邊靠，憔悴不堪的潘妮帕克也很可愛啊，好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛，下部里可一定要多點戲份啊，想多看你幾眼。

彼得帕克你是來拉屎的吧？怎么感覺生了孩子以后人都憨了不少。彼得這部里起的作用只能說···有，但是不多，引導者的地位讓朋克蜘蛛俠搶去了，剩下的也就是來勸降邁爾斯，還沒勸住，整就一個拉出來打個照面混個過場的，你哪怕把彼得的戲份勻點給潘妮呢？彼得和MJ的小娃還挺可愛的，一看就是個美人胚子，長大了就是能媲美格溫的新一代蜘蛛女了。

真要說政治正確的話還得是蜘蛛女俠，我是完全看不明白給她一個大著肚子的設定有什么用，跟故事半點關系不沾，說塑造人物，塑造什么了，塑造一個天天帶著肚子里的娃開機車，蕩著蛛絲上躥下跳的狂野派老媽？寶寶抓緊臍帶，媽媽要穿越平行宇宙追壞人咯！

徘徊者邁爾斯是真的帥啊，兩股鞭子還真有種大BOSS的感覺。不過把抓來的人綁在拳擊袋上，這似曾相識的操作還是讓人不得不感慨，雖然身份，戰衣，發型，表情都變了，但確實是本人(

嗯，差不多就說這么多吧，剩下的也想不出什么要說的了，總而言之電影是真的好看，但最后斷章還是有點難受的，下一部快快端上來罷！

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